Casa Novales !!!!!!


Federica tinha uma loja de decoração em Madrid, e se mudou recentemente para a região da Cantábria, para esta linda casa que é um misto de pequeno hotel e restaurante. Ela é apaixonada pela decoração, paisagem e hábitos do interior da Inglaterra e da Provence, e isso transparece neste novo empreendimento.

“Finalmente!!! Depois de um ano de tentativas, abrimos as portas da bela Casa Novales, esta casa que esteve fechada por 19 anos! Quem diria. Agora estou cercada de mimos, delicadezas e coisas que eu adoro e usei na decoração. Federica mistura de uma forma única papel de parede, cortinas e móveis com história, e além disso nos dá um conselho: “Busquem coisas bonitas. O segredo é encontrar um conjunto de coisas que são agradáveis ao nosso olhar e que combinem entre si, sem precisar saber onde as colocar”.
Nesta casa ela hospeda visitantes e faz também as refeições. Os dois quartos de hóspedes, são bem aconchegantes, dá vontade de morar neles, e cada um tem seu próprio nome e personalidade. O quarto em azul e branco, tão inglês é chamado de Merlin.  Towanda, em vermelho, é muito especial! Uma homenagem a sua mãe com alguns de seus objetos. Como ela teve uma loja de decoração, garimpou móveis e objetos antigos por todo o interior da França e Inglaterra. Todos os objetos, móveis e jogos de cama e mesa, pratos, copos, sabonetes e etc, são vendidos online através do site http://www.federicaandco.com
Sendo filha de italianos, Federica herdou o gosto pela decoração da mãe, que já tinha também uma pequena loja de decoração, decidiu se mudar da cidade grande para a Cantábria, nesta encantadora aldeia de Novales. Aqui ela mora com os seus dois cachorros e divide a natureza com seus hóspedes fieis, que fazem parte do seu quotidiano. Vamos entrar e nos deliciar?
Som de Enrique Iglesias – Tired Of Being Sorry


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Dúvidas, perguntas ou questionamentos sobre decoração? Precisa de um trabalho de consultoria para sua casa? Favor entrar em contato pelo blog, ou E-mail nunoalmeida61@gmail.com

Le Cou Cou – NYC !!!


A inauguração do  11 Howard Hotel, foi um dos acontecimentos mais comentados de Nova Iorque, e o restaurante no local, dirigido pelo chef Daniel Rose e apoiado pelo sócio Stephen Starr, está fazendo história no mundo da culinária e sendo comentado pelos quatro cantos.  Aby Rosen, o proprietário nasceu em Frankfurt e é filho de sobreviventes do holocausto. Em 1987 se mudou para Nova Iorque e desde então tem feito fortuna. O chef Daniel Rose é um norte-americano, nascido em Chicago, embora ele nunca tenha exercido a arte da culinária nos Estados Unidos. Ele teve a sua primeira experiência  com a culinária francesa no país de origem da boa comida e abriu seu restaurante, Spring, em Paris, com várias críticas positivas.  Le Coucou é o seu primeiro restaurante nos Estados Unidos, mas o menu é repleto de clássicos pratos franceses.

Combinando com a fantástica culinária, apenas o design do restaurante, concebido pela empresa  Roman and Williams, formada pelo casal Stephen Alesch e Robin Standefer. O espaço deslumbrante, na Lafayette Street, no Soho, é verdadeiramente representativo do alimento elegante e simples. É também surpreendentemente complexo e curioso, com inúmeras opções e camadas de design que deixam os salões rústicos e refinados ao mesmo tempo.

Com a finalidade de combinar a decoração com a simplicidade da cozinha de Rose, Alesch e Standefer removeram todos os vestígios de vidas passadas deste edifício. “A maioria das paredes de tijolo são realmente reinterpretações inspiradas por paredes cruas e abandonadas sobreviventes da  Lafayette Street”, diz Standefer. “Nós restauramos o resto e acrescentamos nossa própria mistura especial de gesso e pinturas para enfatizar o espaço.” Para Alesch, o processo de decapagem é uma boa maneira de conhecer a alma de um lugar.

Um dos elementos-chave adicionado ao espaço é um mural pintado à mão pelo pintor radicado em Nova York, Dean Barger. Durante quatro meses, Alesch e Sandefer pesquisaram incansavelmente antes de se depararem com os trabalhos do pintor paisagista do século XVIII, Hubert Robert  cuja arte temperamental e expressiva foi o ponto de partida e a inspiração perfeita para este mural. A partir daí, em apenas três semanas o trabalho estava completo.

Os designers estavam ansiosos para saber como criar um restaurante ricamente decorado, e ao mesmo tempo com alma em uma cidade que atualmente preza por uma abordagem mais suave e casual. Mas, enquanto o lugar é de fato, elegante, não há a necessidade de grandes elementos para que fique ainda mais requintado. “Queríamos criar a sensação de simplicidade e conforto que podemos encontrar em qualquer casa, e torná-lo menos pretensioso e mais temperamental.”

Uma enorme janela tripla, separando a entrada principal e o bar das salas de jantar mais formais atua como uma lanterna, dirigindo a luz e introduzindo uma atmosfera mais íntima. Aberturas em arco e tetos abobadados dão opulência  para o espaço, enquanto que fileiras de lustres  pelo teto pontuadas por velas altas nas paredes, realçam a sua estrutura. O ambiente é decadente e agradável ao mesmo tempo, enquanto o esquema de cores calmas introduz “um senso de equilíbrio, de ritmo e pontuação”, Standefer acrescenta.

Grandes cadeiras Thonet vintage, revestidas de camurça, envolvem as mesas, dando aos clientes a intimidade e conforto de um jantar em casa, e como nas melhores festas, a boa energia é sempre o mais importante.  “A dinâmica e energia da cozinha se derrama para este espaço, e assim como a meticulosa e surpreendente culinária do chef Daniel, o que você espera encontrar não é necessariamente o que você vai ver.”

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Em Hong Kong


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A requintada cozinha francesa é trazida ao nível da rua em Hong Kong no Bibo . Servindo uma visão moderna da cozinha clássica francesa, vinhos de renome e  coquetéis back-to-the-roots, Bibo é um projeto de paixão que dá um up ao estilo de vida boêmio. É um conceito que redefine o luxo discreto. O projeto em curso e em constante mudança é o primeiro internacional, que tem uma colaboração dos mais renomados artistas contemporâneos e de rua do mundo, juntos em um só espaço.

De instalações por Vhils, Invader, JonOne, Stohead, Kaws, JR, Mr Brainwash, Ella & Pitr, Névoa, mADC para tapeçarias e obras de Banksy, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Daniel Arsham, Jeff Koons, Rei de Kowloon, Shepard Fairey, Takashi Murakami, Yayoi Kusama para citar alguns, este projeto pioneiro é ajustado para abrir mentes para uma nova maneira de comer e de ver a arte.

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Criativa, agência de design Substance usa storytelling imaginativa para unir duas disciplinas muito diferentes no restaurante Bibo.
Um edifício elegante,  fica em Hollywood Road, entre antiquários e galerias de arte. Toques opulentos mas discretos, sugerem que possa ser um escritório local de um negócio próspero. No entanto, dentro do edifício, as pessoas se reúnem para desfrutar de cozinha francesa em um ambiente cheio de obras importantes e emocionantes de arte moderna e de rua. “O desafio deste projeto foi criar um restaurante onde a arte de rua pode coexistir com cozinha clássica francesa. O cliente é ao mesmo tempo um conhecedor e extenso colecionador de arte contemporânea, que quer ver coleções no espaço “, diz Maxime Dautresme, diretor de criação da agência de design de Substance. “Precisávamos saber como arte de rua , gastronomia clássica francesa e o espaço funcionariam juntos. Eu senti o design de 1930  – que é moderno o suficiente para servir como pano de fundo á constante mudança e extremamente eclético, como expressão artística – criaria um ambiente elegante e confortável para servir gastronomia francesa “. O espaço incorpora um equilíbrio parisiense dos anos 1930 entre forma e função. A entrada é impressionante e luxuosa, com piso de mármore e luminárias elegantes. Tudo tem uma funcionalidade curva, invocando engenharia mecânica e design industrial. Dautresme explica, “Eu precisava ligar a década, arte de rua e gastronomia. Artistas de rua muitas vezes iniciam suas carreiras com tinta spray em trens e bondes. Eles também gostam de ocupar  edifícios históricos abandonados e locais de construção. Se expressam por camadas de sua arte em superfícies com uma história. Este edifício tem idade e está em uma parte da cidade com história e personalidade. E se tivesse sido o escritório de uma empresa de transporte francesa próspera? Alguns vestígios  que restaram da empresa; alguns móveis, livros financeiros, horários de trens e rolos de bilhetes não utilizados. Os novos moradores são posseiros: artistas de rua, que se reúnem no prédio desocupado para compartilhar alimentos, bebidas e idéias. Este é o espaço agora conhecido como “Bibo”. A história da empresa imaginada é contada fisicamente através do formulário e utensílios do prédio. O complexo sistema de iluminação e de tubulação é uma reminiscência dos sistemas de ventilação de metrô e redes. Linhas finas de lâmpadas de latão que se conectam aos tubos no alto teto, como pontos de extensão, flertando com formas encontradas em linhas ferroviárias. As luminárias se parecem com luzes de sinalização ferroviária. Latão é amplamente utilizado. Como Dautresme explica: “Brass tem uma modernidade que também é opulenta. É um dos metais mais interessantes: tem esse senso de nobreza “.

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Camadas de mármore desigual empilhadas criam o bar, fazendo referência a obras de construção abandonadas. Mesas de jantar são criadas a partir de placas de pedra suavemente desalinhadas. “Queríamos coisas quase inacabadas, mas de uma maneira orgânica”, diz Dautresme; “. Ele faz com que os artistas de rua se sintam mais em casa” Além de mostrar peças de colecionadores de arte de rua, o espaço tornou-se um estúdio para um novo trabalho: artistas de rua de todo o mundo são convidados a criar instalações em Bibo. “Os artistas podem pintar onde quiser e fazer o que quiserem”, diz Dautresme. Camas, portas, paredes, tetos foram usados ​​pelos artistas de rua como superfícies para se expressarem. Um artista usou as lombadas dos volumes em uma estante como uma tela para um tríptico brilhante de rostos pintados com spray.  O logotipo da empresa usa a tipografia que é simultaneamente funcional e mecânica. A paleta da marca em bronze azul e é usada por toda parte, juntamente com um padrão nítido de linhas interligadas, ilustrando ainda mais as formas visuais de ferrovias e o tema geral da conectividade. O conceito de camadas e reutilização de objetos de valor continua na papelaria do restaurante: cartões de visita que costumavam ser bilhetes de bonde e menus impressos em horários de trem do passado. Estas pistas visuais seduzem todos os que entram no espaço para participar desta história-  consumidores, trabalhadores e artistas que dá ao Bibo um verdadeiro sentimento de comunidade.O menu e experiência gastronomica é criado pelo premiado Chef Mutaro Balde, e apresenta requintada  cozinha francesa. Pratos são muito bem construídos com atenção à cor e textura, refletindo as obras vibrantes e variadas em todo o espaço Dautresme resume: “Nosso trabalho foi destacar coisas simples sem canibalizar o fluxo do espaço. Sem assustar os artistas de rua, tivemos que trazeropulência e complexidade suficiente para ser relevante para a gastronomia. ”

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Bibo:
163 Hollywood Road, Sheung Wan, SoHo, Hong Kong