Improvável e Lindo !!!!!!


Uma construção maravilhosa, localizada em Boston, onde as fachadas de tijolos vermelhos e as janelas em tom de chumbo, ocupam um lugar de destaque entre as camadas mais ricas de arquitetura. No entanto, essa reverência pela tradição desmente um espírito rebelde que essa renovação sensivelmente divertida do escritório de arquitetura Steven Harris Architects abraça. Logo além das colunas dóricas da entrada, um limiar em piso de granito secular, logo após, encontra-se uma escadaria oval reconstruída como uma escultura modernista. A empresa remodelou as escadas como um saca-rolhas de forma suave e fluida. De forma teatral, suas curvas acentuadas também permitem que os feixes da luz do sol entrem pelas janelas altas do segundo andar, e sigam até o chão do vestíbulo.

Logo na entrada, o letreiro em neon de Tracey Emin  cumprimenta os convidados com a frase: “Quando te abraço, seguro seu coração”. Enquanto isso, o pano de fundo do hall de entrada do requintado branco, de carpintaria e dos tons pálidos e naturais criam uma sensação de espaço. De sala em sala, estas molduras tradicionais e pisos colocados em um padrão clássico chevron contrastam com a arte contemporânea e mobiliário. Cada detalhe é seletivo. Os pés das cadeiras são rebaixados para aumentar de maneira exagerada a altura do teto e as portas são minimamente emolduradas. A proporção e a restrição são fundamentais para essa renovação, honrando a lógica e a leveza do neoclassicismo, mas de uma maneira verdadeiramente contemporânea.

Na sala de estar, pares icônicos de poltronas da metade do século, com bergeres neoclássicas. Uma foto de Nastassja Kinski de 1981, por Richard Avedon, paira sobre a pedra da lareira. Acima, um lustre “satélite” enegrecido repete a tonalidade contrastante das prateleiras da biblioteca do chão ao teto, enquanto uma longa mesa antiga é rodeada de  cadeiras beetle em veludo azul profundo.Uma moldura em estilo palladiano sobre a porta da cozinha sugere um estudo ainda mais ousado em contrastes, onde ilhas de metal retangulares aparecem como arte minimalista sob tetos originais intrincadamente moldados.

Um fluxo harmônico continua para o andar de cima onde fica a suíte principal, um candelabro “Arrow Light” e luminárias de parede “Lariat Sconce” mostram uma modernidade sob o teto ricamente adornado do quarto. As cortinas transparentes em verde-sálvia adicionam o toque de um naturalista, insinuando a folhagem vista através de janelas generosas. No canto mais distante, Mona Lisa sorri, enquanto uma escultura de jacaré saindo do esgoto, em bronze feita por Tom Otterness agarra a sua presa.

Tudo nos surpreende, como a passagem para o banheiro principal, e a banheira contemporânea instalada. Mesmo misturando toques do século XXI, a arquitetura original continua sendo reverenciada, ainda que rivalizando alegremente com motivos modernistas.

Som de Ed Sheeran – Happier.

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Em Estilo Gustaviano !!!!


Após uma boa renovação, esta antiga casa de fazenda tornou-se um lugar espetacular em que os materiais originais desta construção coexistem em harmonia com uma cuidadosa decoração do estilo Gustaviano.

Estava quase em ruínas, e eu decidi restaurá-lo, ele nos diz, com fidelidade aos materiais e ao estilo da área. “Mas procurei ao mesmo tempo criar ambientes abertos, que respirem amplitude pela altura dos tetos e clareza pelas grandes aberturas “.

Um alpendre com telhado de madeira e piso de barro coroa a casa por uma de suas fachadas laterais. É um lugar isolado, adequado para todo o ano. Mas a frente principal se abre para o jardim, que se estende sem obstáculos para a floresta. “Tanto as pedras das paredes quanto as telhas de barro são peças recuperadas, provenientes de demolições da mesma região”, diz o proprietário. Na sombra de uma árvore velha, um canto improvisado onde se toma o café da manhã ou lanche sem pressa. A sala é dividida em dois ambientes,o maior para a época de Inverno, ao lado da lareira, e no meio, uma área de escritório e biblioteca. O chão é de carvalho e as paredes são caiadas de branco. “É o antigo celeiro, de quase 100 m2”, diz Peter. Nós eliminamos as colunas, o telhado é suportado pelas vigas, apoiado por duas estruturas triangulares “. A grande embocadura de pedra foi adquirida na França, e as luminárias de mesa são feitas com potes de chá antigos da China.

O jardim penetra através das grandes janelas e sua luz realça a beleza de algumas peças, como a mesa de centro cujo tampo é uma porta antiga.

A decoração pessoal da casa é marcada por móveis antigos Gustavianos, com peças de madeira pintadas de cinza claro. A cômoda, a escrivaninha ou a mesa atrás do sofá são peças de destaque dessa coleção. “É um estilo característico de casas de campo na Suécia, país onde tenho família. É a versão nórdica, sóbria, do mobiliário francês Luís XVI “, diz Peter. O grande armário biblioteca, foi comprada em um leilão na Provença.

A sala de jantar está localizada no espaço onde moravam os antigos proprietários da casa. O telhado é um magnífico exemplo da abóbada catalã tradicional, uma construção revestida com tijolos de barro que foi restaurada com muito cuidado. A mobília Gustaviana também está presente aqui, o armário, a mesa com asas dobráveis ​​ou o porta pratos de parede, “uma peça clássica nas casas rurais da Suécia”, segundo o proprietário.

O quarto principal abriga uma coleção de mobiliário Gustaviano favorito de Peter, um banco que se transforma em cama mantido propositadamente sem pintura, como ele foi comprado. “Os agricultores suecos costumavam dormir aqui há mais de duzentos anos. É uma bela peça, mas prefiro descansar na outra cama “, brinca ele. Nas paredes, duas obras do pintor Olivier Raab, um artista de quem Peter confessa sua devoção. No quarto é o piso de carvalho que dá aconchego. A colcha confortável, almofadas, e a cabeceira estofada também ajudam. A parede em que a cama repousa é aberta antes de chegar ao teto, abrindo um espaço decorativo que cria uma maior sensação de espaço para este ambiente.

Som de Genesis – That’s All

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Um Loft em Madri!!!!


Tudo está à vista neste loft localizado no centro de Madrid . A designer de interiores María Ruiz-Mateos e a estilista Mercedes Díaz de Rábago assinam um projeto inovador em que a sofisticação e a brutalidade industrial se dão as mãos amistosamente.

Esta casa é uma raridadeSurpreendente e sem comparação, com múltiplas influências que resultam em uma aparência genuína. Localizado em um prédio de 1935 em uma área privilegiada de Madri, seus proprietários primeiramente o destinaram ao escritório e agora ele acabou de voltar a ser uma casa. Mas vamos por partes. Quando o compraram, Ana e Celia Gómez queriam um espaço claro, espaçoso e luminoso, que abrigasse a sede do Sr. Wilson, sua agência de publicidade, especializada em marketing de compras.

Elas partiram de um piso interno com a superfície muito dividida e modificada de tal forma que sob o teto e os pisos foram encontrados elementos valiosos da construção original. A intervenção do arquiteto Peyo Basurto, do Ping Pong Estudio, ajudou a descobrir todos estes elementos escondidos. Veio á tona um piso maravilhoso em espinha de peixe, em madeira de pinho Melis e peças octogonais de cerâmica, que tiveram a ser pigmentadas para recuperar as cores originais, além de rosetas, molduras de gesso pilares de ferro fundidos. As paredes combinam o tijolo nu e o gesso primitivo, inclusive há cicatrizes de gesso e reboco tanto no piso como nas paredes. E neste ambiente de ar industrial, a tubulação de aquecimento e instalações elétricas são todas visíveis.

Quando a agência se tornou pequena, Ana e Celia decidiram dar a este espaço a função de casa, sem no entanto alterar sua estética pessoal. Para este trabalho contrataram a designer de interiores María Ruiz-Mateos e a estilista Mercedes Díaz de Rábago, que criaram uma cenografia eloqüente. O objetivo foi suavizar a aspereza da casa enchendo os interiores com calor e charme. A mistura de móveis antigos e contemporâneosos ricos tecidos, os acessórios em dourado, impregnam a atmosfera de um clima chique tremendamente heterodoxo. Não há divisórias ou portas, exceto o recinto que abriga o quarto e o banheiro, mas nem a sala de estar nem a cozinha ou a sala de jantar guardam semelhanças. O uso da cor tem muito a ver com isso. Azuis e verdes vibrantes, tons de cereja, dourados intensos são os códigos de identidade de cada área, uma forma de diferenciá-los sem criar barreiras visuais neste loft cujos padrões de estilo falam uma linguagem muito particular, e cativante.

Som maravilhoso de EBTG – The Only Living Boy In New York

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Tendências 2018 !!!


Tendências são quase sempre mal compreendidas pelo público masculino. Parem a maioria dos homens na rua e eles dirão que não seguem as tendências da moda, mas olhem dentro dos armários e ao lado dos clássicos atemporais, vocês vão ver jeans rasgados, malhas dos anos 70, camisas de colarinho cubano, e essas são apenas tendências que eles ainda gostam. Claro, há um monte de moda esquisita lá fora (pijamas para usar no dia a dia, alguém?), mas entre todos os looks da passarela há um monte de coisas novas que não são visualmente estranhas e que são bastante usáveis. Separei algumas tendências que aparecem nas passarelas e nas revistas de moda, que são bem bacanas e bastante usáveis. Se você ficar inseguro com as padronagens e cores, tente começar por cores menos contrastantes ou desenhos menores, quando se trata de listras e quadrados, vamos ver?

Som de Craig David – Walking Away

 

Listras verticais:

Listras verticais são quase que um clássico, mas não pensem que elas não são inovadoras. A listra vertical é oficialmente o novo padrão de moda masculina. Vistas em todos os lados, desde jaquetas bomber a parkas, durante as semanas de moda global. Não há como negar que foi uma temporada seriamente listrada, mas não exagere ou você vai ficar parecido com um personagem de Bananas de Pijama. A chave para ficar bem longe deste desenho é o tamanho das listras. Os melhores exemplos em exibição para 2018 são retas, estreitas e vistas em camisetas, camisas de manga curta e calças jogger. Ao criar o seu look, uma única peça listrada é muitas vezes suficiente. A listra vertical dupla é um estilo mais arrojado, que somente os homens mais confiantes podem e devem usar.

Mesmos Tons de Cor:

Esqueça o que você ouviu sobre que os opostos se atraem, a moda masculina está indo para o look completo nos mesmos tons, nesta temporada. Pense em vestir tons como uma resposta ao look todo preto, mas com muito mais opções. A verdadeira beleza de se vestir assim é que funciona em praticamente qualquer cenário que você possa imaginar. As cores com as quais você já está bem abastecido são um bom ponto de partida, pense em azul ou cinza, mas não tenha medo de tons neutros mais claros e até de tons pastel. Ah, e três é o número mágico para o número de itens do mesmo tom que você deve usar em um look.

Calças de Listras Laterais:

Imaginem que estamos nos anos noventa, o jeans é a opção ‘inteligente’, e há mais joggers (tipo uma releitura da antiga calça de moleton), de faixas laterais andando pelas ruas do que pessoas. Agora abra os seus olhos, estamos em 2018 e o revival da faixa lateral é real. A prova de que as calças de listras laterais são aceitáveis ​​para os adultos foi o fato de que os estilistas de luxo ficaram absolutamente loucos por elas nesta temporada. Havia versões estreitas na Balmain, Prada mostrou-as coordenadas com jaquetas, enquanto Valentino foi direto para o sportswear retrô. Basicamente, se você não tem listras nas pernas neste ano de 2018, você não está se vestindo de forma correta e cool. A chave para fazer listras laterais funcionarem sem parecer um esportista é o equilíbrio. Sim, você pode usar tênis com elas, mas você precisará adicionar uma malha bacana, uma camisa polo, ou até uma camisa normal para evitar vibrações de “Eu socializo nos pontos de ônibus”.

Jeans do Papai:

A moda masculina gosta de extremos. Então, quando parecia que a calça jeans  skinny nunca iria passar de moda, 2018 nos presenteou com um jeans mais largo. Pense em uma calça solta, com lavagem suave, em linha reta de cima a baixo. Como uma versão mais estilizada e simples da tendência do “normcore”, o “dad denim” une jovens e maduros. É confortável, não faz com que pareça que você está apertado demais e dá ás pernas o espaço para respirar que elas têm desejado tão desesperadamente na última década. Quanto às regras de se vestir, vá atrás de modelos cropped (na canela), ou dobre a barra (sobras de tecido a seus pés ainda não são legais), e misture com camisetas , tênis, botas e camisas folgadas. A calça jeans skinny não perde o seu reinado, apenas o divide com um novo formato.

Casacos Tecnológicos:

Os ventos de mudanças sopraram para este ano de 2018 e o que é considerado tendência em outerwear masculino deu uma guinada de 180 graus. Sim, aquele bomber de camurça macia que você comprou no ano passado ainda é inacreditavelmente atraente, mas se você realmente quiser ficar atualizado com a moda, precisa de uma jaqueta em tecido tecnológico, (leia-se, anorak ou windbreaker). Antes de você reclamar, não estou falando de casacos para escalar montanhas. As jaquetas que você está prestes a ver nas lojas mantêm seus superpoderes que combatem o clima, mas agora são projetadas de uma nova maneira. Elas vêm em cores vivas, em tons pastéis ou escuros e sombrios. A melhor parte desta reinvenção é que suas opções de estilo são amplas. Jogue uma, em cima de jeans, calças feitas sob medida, malhas, camisas, tênis ou botas, e você dificilmente vai errar.

Xadrez:

Você deve estar pensando, xadrez não pode voltar porque ele nunca saiu de moda. Tecnicamente, você está certo, mas enquanto esta estampa se recusa a sair do guarda roupa masculino, o tipo errado pode acabar com o seu look. A maneira mais segura de fazer com que esta padronagem funcione para você é experimentar motivos maiores ou mais complexos (pense em príncipe de Gales) em roupas esportivas, malhas e calças. Para evitar dores de cabeça, certifique-se de que o resto da sua roupa seja bem discreta.

Camisas de Impressão Tropical:

Às vezes pensamos que os designers de moda masculina estão dispostos a nos ridicularizar. É o caso do ressurgimento de camisas com estampas tropicais que, á primeira vista, parecem uma armadilha. Gostar de uma camisa tropical não parece uma boa ideia. Elas geralmente são espalhafatosas, nunca vestem muito bem e são invariavelmente usadas ​​por homens que querem passar uma imagem de que você está próximo a um “cara divertido”. Curiosamente, foi Paris (definitivamente não tropical) que abraçou a tendência mais calorosamente com a Louis Vuitton, em particular. Embarcar nesta viagem requer sutileza, algo perdido em praticamente todos os usuários desta peça até o momento. Procure designs em paletas de cores reduzidas e combine com chinos ou jeans escuros para uma melhor aparência. Eu particularmente não gosto, a não ser que você tenha uma festa Havaiana, e só neste caso, mas elas estão aparecendo nas coleções e como eu sempre digo não há regras na moda, apenas bom senso.

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Morando na Grécia!!!!!!


A autora australiana, fotógrafa e designer Claire Lloyd e seu parceiro britânico, o artista Matthew Usmar Lauder, abandonaram o cenário artístico londrino em 2007. Em busca de uma vida mais simples, mudaram-se para uma pequena aldeia na ilha grega de Lesvos e desde então vivem um sonho.

De acordo com Claire, esse impulso poderoso por uma mudança de cenário aconteceu quase por capricho. “Eu estava reclamando de uma perda de criatividade e uma amiga me mostrou uma foto de uma casa de férias que comprou em Lesvos. Eu amei a aparência e decidi visitar a ilha. Foi assim que tudo começou”.

“Ficamos em Molyvos, um porto perto de um castelo bizantino, e nos deparamos com nossa aldeia como resultado de um desvio. Vagando pelas ruas estreitas e pavimentadas até onde os homens da aldeia estavam reunidos sob um enorme plátano, fomos recebidos por Ralitza, que é agora uma das minhas amigas mais próximas da vila, e fomos também presenteados com uma série de deliciosos pratos gregos. Pode parecer improvável, mas já senti que encontrara meu novo lar”. A compra da propriedade revelou-se surpreendentemente descomplicada. Claire contratou um agente imobiliário local e o boca-a-boca logo resultou em uma casa à venda, conhecida como Papa’s Spiti.

O jardim secreto tem duas oliveiras maduras, uma nogueira e uma figueira enorme que agora nos dá uma abundância de frutas frescas em Agosto. Há uma enorme amendoeira que nos protege do sol e uma pequena árvore que produz ameixas em miniatura todo mês de Junho. O parceiro de Claire, Matthew, contou com a ajuda de seu amigo de infância, o artista Marcus Browne, e passou a trabalhar transformando o interior gasto em uma série de espaços brancos, banhados com a luz do sol e escassamente mobiliados, com peças encontradas, recuperadas e aproveitadas.

“Nós uniformizamos a casa, pintando tudo de branco com toques ocasionais de turquesa original, para realçar a beleza simples de cada detalhe. Mesmo o objeto mais comum – uma pedra, uma concha, um par de sandálias merece nossa atenção. Nada é desperdiçado, até pedaços de madeira podem ser transformados em arte”.

O sentimento de conexão com a ilha só cresce ao longo das horas e dias passados aqui. A criatividade envolve a vida cotidiana na aldeia, as pessoas estão constantemente fazendo renda, pintando, plantando flores, assando e secando ervas. É uma sociedade muito auto-suficiente, um modo de vida que funciona há milhares de anos.

A alegria da vida aqui, é ter tempo para aprender a fazer muitas das coisas que precisamos. Quando começamos a olhar para a casa, ficamos muito empolgados com os diferentes tecidos que haviam sido deixados em pilhas e dentro de baús, particularmente as peças artesanais de crochê. Tudo foi guardado e usado em toda a casa.

Som de Elton John – Friends

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Nos Campos da Finlândia !!!!!


Uma casa elegante e muito aconchegante do designer de interiores Ilkka Mälkiäinen e do arquiteto Janne Kuipiainen nos belos campos da zona rural finlandesa.

Há dez anos, o designer de interiores Ilkka Mälkiäinen e o seu companheiro, arquiteto Janne Kuipiainen procuravam uma segunda casa ou um lote para construírem a casa dos seus sonhos. Eles queriam um lugar em Uusimaa, uma região da Finlândia localizada na província da Finlândia Meridional, sua capital é a cidade de Helsínquia,  até que encontraram o anúncio de uma velha casa do outro lado dos campos em Satakunnan Huittinen.
A maior parte dos móveis e objetos de decoração já pertenciam a Ilkka.
O tom de vermelho, e as cores básicas de toda a casa podem ser contadas nos dedos das mãos. “Fico feliz em usar poucas cores, misturadas com um pouco de preto.

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Uma Casa Em Notting Hill !!!!


Keith McNally é proprietário do restaurante mais bem sucedido de Nova York nas últimas três décadas. Dois anos atrás, ele retornou à Inglaterra com sua esposa Alina, e dois filhos, de volta às raízes de Londres. “Eu queria explorar a Grã-Bretanha, e queria que os meus filhos frequentassem a escola daqui,  embora eu tivesse saído há muitos anos do Reino Unido, senti uma estranha atração pelo retorno”. Assim, depois de 35 anos no topo de seus negócios, ele transformou uma casa em Notting Hill, e agora está aplicando o mesmo olhar obsessivo aos detalhes e estilo inaugurando o Balthazar, filial de sua imensamente popular brasserie de estilo parisiense de Nova York com o mesmo nome, que fica dentro do antigo edifício do Museu do Teatro em Covent Garden.

Keith cresceu em Bethnal Green, Londres, e seu início de carreira começou como ator infantil, incluindo papéis como Mr.Dickens of London,com Michael Redgrave, e em Forty Years On, de Alan Bennett, com John Gielgud. Ele queria fazer filmes, e foi com a intenção de trabalhar em Los Angeles que foi para Nova York. Ele achou a cidade irresistível com sua energia e vitalidade, e ali permaneceu. Procurando emprego em vários restaurantes, trabalhou como ajudante de garçom abrindo ostras em uma cozinha de restaurante, tornando-se garçom e depois maître . Keith descobriu que ele amava esta profissão.  “Eu gostei do senso de imediatismo, trazendo a ordem ao caos, trabalhando com a equipe e criando cronogramas.”

Ele acabou se tornando gerente do One Fifth, na Fifth Avenue, que o patrocinou para seu green card, e então começou uma trajetória que lhe valeu o apelido de “o restaurateur que inventou o downtown New York “. Ele abriu 11 bares e restaurantes, todos com a mesma magia de McNally. Seu olhar experiente usa antigos achados e materiais usados para dar ao seu interior um ambiente nunca desviado para a imitações. Keith deixou o Reino Unido em parte devido ao seu desgosto pelas obsessões de classes do país, tanto que os seus restaurantes, embora sejam elegantes, nunca serão elitistas. Eles são acessíveis, íntimos e divertidos, e o que é mais importante, fornecem excelente comida.

Som de Gilbert O’Sullivan – Claire

Existem diferenças entre criar um espaço público íntimo e criar uma casa confortável, mas para Keith o mesmo perfeccionismo impera em ambos. A casa que ele e Alina compraram, um tradicional edifício do início do século XIX, tinha várias salas em cada andar. Trabalhando com o arquiteto Charles Tashima e o designer Ian McPheely, com quem Keith trabalha em todos os seus restaurantes, eles retiraram as paredes internas e moveram a escada da parte de trás da casa para a frente, de modo que agora apenas a porta da entrada permanece original.

Sem surpresa alguma, comida e entretenimento são fundamentais em casa de Keith e o design da cozinha era uma prioridade. “Não conseguíamos decidir se a colocaríamos no térreo, como em nossa casa em Nova York ou no espaço maior do porão”. No final, a exigência de uma mesa para 12 pessoas tornou inevitável o resultado. Agora, a cozinha de plano aberto, e sala de jantar, ocupam toda a extensão do piso térreo, com uma mesa de jantar de grandes dimensões e sofás confortáveis ​​em uma extremidade.

“As cozinhas no porão são um pouco clichê em Notting Hill, mas às vezes as coisas funcionam apesar de serem clichês, e isso funcionou para nós”, explica ele. “Como os dois ambientes mais usados ​​em uma casa são a cozinha e os quartos, é preciso passar pela sala de estar para ir de um para o outro, então tendemos a passar muito tempo lá.”Para conseguir tudo isso enquanto estavam do outro lado do Atlântico, Keith e Alina confiaram na experiência de pessoas que eles já conheciam. Como ele diz: “Quando você está organizando uma casa em um país com o qual você não está familiarizado, às vezes é mais fácil usar as fontes que você já conhece.”

Pinho foi usado nos armários de cozinha, na lareira da sala de estar e nos beliches das crianças. Keith usou o pinho de Vermont, em vez da madeira inglesa pálida, preferindo seu rico calor e profundidade. Tudo isso foi feito em Nova York e embarcado, assim como os azulejos de demolição, a maioria com mais de 100 anos e provenientes de fábricas demolidas ou reformadas. As paredes da casa foram finalizadas por um artesão com quem trabalha sempre nos Estados Unidos, que aplicou com cuidado o gesso imperfeito, criando uma textura que permitiu que um esmalte de sienna e amarelo ocre se acumulasse nas ranhuras, o que confere às paredes um acabamento envelhecido.

A integridade desta casa está em sua ênfase consistente no conforto, calor e intimidade casual. “Eu queria uma casa com aparência country, eu queria uma casa onde as crianças pudessem correr e derrubar qualquer coisa, sem que nada importasse”, explica ele. O que ele conseguiu foi um ambiente que, apesar de seu impacto visual, é intrigante, instantaneamente relaxante e com muito estilo.

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