Le Cou Cou – NYC !!!


A inauguração do  11 Howard Hotel, foi um dos acontecimentos mais comentados de Nova Iorque, e o restaurante no local, dirigido pelo chef Daniel Rose e apoiado pelo sócio Stephen Starr, está fazendo história no mundo da culinária e sendo comentado pelos quatro cantos.  Aby Rosen, o proprietário nasceu em Frankfurt e é filho de sobreviventes do holocausto. Em 1987 se mudou para Nova Iorque e desde então tem feito fortuna. O chef Daniel Rose é um norte-americano, nascido em Chicago, embora ele nunca tenha exercido a arte da culinária nos Estados Unidos. Ele teve a sua primeira experiência  com a culinária francesa no país de origem da boa comida e abriu seu restaurante, Spring, em Paris, com várias críticas positivas.  Le Coucou é o seu primeiro restaurante nos Estados Unidos, mas o menu é repleto de clássicos pratos franceses.

Combinando com a fantástica culinária, apenas o design do restaurante, concebido pela empresa  Roman and Williams, formada pelo casal Stephen Alesch e Robin Standefer. O espaço deslumbrante, na Lafayette Street, no Soho, é verdadeiramente representativo do alimento elegante e simples. É também surpreendentemente complexo e curioso, com inúmeras opções e camadas de design que deixam os salões rústicos e refinados ao mesmo tempo.

Com a finalidade de combinar a decoração com a simplicidade da cozinha de Rose, Alesch e Standefer removeram todos os vestígios de vidas passadas deste edifício. “A maioria das paredes de tijolo são realmente reinterpretações inspiradas por paredes cruas e abandonadas sobreviventes da  Lafayette Street”, diz Standefer. “Nós restauramos o resto e acrescentamos nossa própria mistura especial de gesso e pinturas para enfatizar o espaço.” Para Alesch, o processo de decapagem é uma boa maneira de conhecer a alma de um lugar.

Um dos elementos-chave adicionado ao espaço é um mural pintado à mão pelo pintor radicado em Nova York, Dean Barger. Durante quatro meses, Alesch e Sandefer pesquisaram incansavelmente antes de se depararem com os trabalhos do pintor paisagista do século XVIII, Hubert Robert  cuja arte temperamental e expressiva foi o ponto de partida e a inspiração perfeita para este mural. A partir daí, em apenas três semanas o trabalho estava completo.

Os designers estavam ansiosos para saber como criar um restaurante ricamente decorado, e ao mesmo tempo com alma em uma cidade que atualmente preza por uma abordagem mais suave e casual. Mas, enquanto o lugar é de fato, elegante, não há a necessidade de grandes elementos para que fique ainda mais requintado. “Queríamos criar a sensação de simplicidade e conforto que podemos encontrar em qualquer casa, e torná-lo menos pretensioso e mais temperamental.”

Uma enorme janela tripla, separando a entrada principal e o bar das salas de jantar mais formais atua como uma lanterna, dirigindo a luz e introduzindo uma atmosfera mais íntima. Aberturas em arco e tetos abobadados dão opulência  para o espaço, enquanto que fileiras de lustres  pelo teto pontuadas por velas altas nas paredes, realçam a sua estrutura. O ambiente é decadente e agradável ao mesmo tempo, enquanto o esquema de cores calmas introduz “um senso de equilíbrio, de ritmo e pontuação”, Standefer acrescenta.

Grandes cadeiras Thonet vintage, revestidas de camurça, envolvem as mesas, dando aos clientes a intimidade e conforto de um jantar em casa, e como nas melhores festas, a boa energia é sempre o mais importante.  “A dinâmica e energia da cozinha se derrama para este espaço, e assim como a meticulosa e surpreendente culinária do chef Daniel, o que você espera encontrar não é necessariamente o que você vai ver.”

Dúvidas, perguntas ou questionamentos sobre decoração? Precisa de um trabalho de consultoria para sua casa? Favor entrar em contato pelo blog, ou E-mail nunoalmeida61@gmail.com

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Restaurante Anahi !!!!!


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“A energia dos antigos proprietários era algo de espetacular” diz um antigo cliente. O icônico restaurante argentino  localizado em uma desconhecida e recuada rua no  Marais em Paris foi criado há 20 anos pelas irmãs Carmina e Pilar  até que decidiram  aposentar-se e vender o negócio a um empresário francês ,Cédric Naudon que comprou o Anahi e 35 outras empresas na região. Seu objetivo?  Criar um bairro com restaurantes, bares e lojas com design onde o produto fosse de origem nacional. O restaurante argentino foi apenas o primeiro passo na  criação da nova vizinhança e do novo bairro,  surpreendentemente sem a mínima ostentação.

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A antiga charcuterie,( açougue ) construída na virada do século 20 possui um teto único estilo Art Deco e um afresco discreto ao longo das copas das janelas. As paredes são revestidas com azulejos brancos cortados como os de um açougue e o espaço é dividido em dois. O que há de especial sobre este restaurante é a sua alma – a sua alma e os toques discretos, dados pelo designer  Maud Bury que foi trazido de Barcelona para adicionar à atmosfera já quente e aconchegante, um toque chique e sofisticado. 

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O restaurante de Carmina e Pilar  permanece quase o mesmo dos velhos tempos – mesmo os azulejos rachados não mudaram . No entanto, Bury usou folha de cobre na argamassa para preencher as rachaduras, que com o tempo irá oxidar, dando um efeito mais suave, e que combina perfeitamente com as costas das cadeiras em bronze sólido. Aberto apenas à noite, este romântico lugar para 54 pessoas, serve comida argentina, e é quase completamente  iluminado por luz de velas, refletindo nas cadeiras, e aumentando o brilho dourado das pequenas chamas em cada mesa bistrô. No segundo espaço Maud Bury , cujo estilo atrai paralelos com Philippe Starck, com quem trabalhou durante nove anos,  substituiu os azulejos brancos por azulejos de latão sólido. As bolas gigantes que iluminam o teto dão um clima fantástico e surpreendente. Alinhando as janelas estão cinco castiçais de uma antiga igreja, em dourado, que acentuam ainda mais os toques de ouro na decoração, reforçando a identidade argentina do restaurante.

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Chefiado por Olivier , que viveu boa parte de sua vida no México, e pelo chef argentino Osvaldo Lupis , que comanda a minuscula cozinha , o ambiente é leve, divertido e acolhedor – exatamente o que você precisa em noites de frio  à noite em uma cidade conhecida pelo seu serviço hostil. Na cozinha, há espaço suficiente para a equipe e para o forno de carvão vegetal que é o melhor para assar legumes e carne .

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Anahi é um refúgio acolhedor cuja original e animada aura de bistrô argentino tem sido domada para acolher os visitantes endinheirados de Paris, mas cujas raízes permanecem intactas apesar da nova e  chic decoração interna. Endereço:49 rue Volta, 75003 Paris, França. Abre todas as noites para jantar apenas .

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The KOOK


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Difícil descobrir que este lugar não é um condomínio altamente moderno, mas sim um restaurante inesperado. Projetado pela equipe de criação da Noses Architects , o restaurante e pizzaria KOOK está localizado na Via Cassia 2040, Roma, quem diria? Vidro, ferro e concreto foram os principais materiais utilizados para a construção do espaço, que tem um toque contemporâneo, um pouco incomum para uma cidade com majestosas construções antigas como Roma.

O uso abundante de madeira, traz calor e originalidade a este lugar quase industrial. O detalhe mais marcante de todo o projeto é provavelmente a árvore envidraçada central, que não passa despercebida a qualquer pessoa que entre no local.  Cada canto tem a sua própria vibração, dado por idéias de decoração criativas e inspiradoras. Em um espaço caracterizado por uma paleta de cores neutras, os sofás vermelhos dão um toque  inesperado de que tanto gosto.

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The Jane Antwerp


 The Jane Antwerp  abriu suas portas: O novo restaurante de Sergio Herman e Nick Bril: Quando eles anunciaram em Fevereiro que poderiam ser feitas reservas as mesas esgotaram. Dentro de algumas horas, eles listaram mais de mil mesas reservadas. Claro que todos querem saber o que Sergio Herman e Nick Bril pretendem com The Jane, porque o Oud Sluis, com três estrelas Michelin, foi, obviamente, um enorme sucesso. Em dezembro de 2013, eles fecharam as portas definitivamente e, quase toda a equipe continua trabalhando com a mesma paixão por The Jane.

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Sua característica marcante é o conceito completo. Ele não é apenas sobre os pratos incríveis, e acreditem, durante o menu de degustação de sete pratos diferentes sensações se sucedem de um sabor para  outro, e todos os detalhes minuciosamente pensados.

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O restaurante está instalado em uma antiga capela de um hospital militar na Antuérpia e o designer Piet Boon decidiu manter essa característica visível, e até mesmo brincar com isso. Enquanto o padre mantinha seu serviço divino, a equipe da cozinha  têm a tarefa de inspirar seus convidados de uma maneira celestial. A recepção é calorosa e o espaço de recepção é mantido minimalista até virar a esquina e você  ter uma experiência de cair o queixo. Assim como não se pode descrever como é bonito o pôr do sol descrever esta decoração também não é fácil. Pode ser em virtude de ” The Lamp “.

Não é uma luminária normal (um projeto de PS lab. de Beirute ),  é uma luminária gigante e espetacular, quase um monumento.  Ela teve de ser dividida em dois para transferi-la de de Beirute para Antuérpia. Uma parte veio de avião, a outra de navio. Ela foi  presa no porto de Antuérpia por algumas semanas.

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Não se esqueça de visitar o bar / restaurante no andar de cima (The Upper Room Bar) lá você terá uma vista magnífica sobre a referida luminária, além disso terá uma visão das grandes janelas janelas criadas pelo Studio Job. Os bartenders e o resto do staff  vestem aventais feitos especialmente para o The Jane.O bartender disse: “Se eu quiser, posso sair no centro de Antuérpia com esta esta roupa.” Ele está certo.

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Se olharmos para o outro lado, vemos uma caveira acima da cozinha. A grande obra de arte de Walter vanHaertens Art Collection em Bruxelas. O nome do artista é Kendell Geers, um artista da África do Sul.

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Agora é a hora de ir para a nossa mesa. Mas antes,  uma longa mesa de madeira com belos castiçais onde poemos observar os chefs criando suas verdadeiras obras de arte nos pratos. Todos eles estão vestidos com seus trajes G-star e trabalham através de uma estrutura de vidro transparente e bonita, no lugar mais paradisíaco da capela. O primeiro prato vem em louças que imediatamente chamam a atenção: design de Galia Tammuz , originária de  Tel Aviv. Uma espécie de vasos  que se parecem com obras de arte. Depois, pratos feitos de placas cerâmicas pesadas de Tel Aviv.  Um design de Studio Job. O último prato, Vika. Uma sobremesa que Nick Bril criou especialmente para sua filha recém-nascida , macarons de um rosa brilhante.

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Pegue o telefone e reserve uma mesa (com alguns meses de antecedência) e deixe-se inspirar por uma explosão enorme de gastronomia, arte e design ,eu digo: Amém!!!!!

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Em Hong Kong


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A requintada cozinha francesa é trazida ao nível da rua em Hong Kong no Bibo . Servindo uma visão moderna da cozinha clássica francesa, vinhos de renome e  coquetéis back-to-the-roots, Bibo é um projeto de paixão que dá um up ao estilo de vida boêmio. É um conceito que redefine o luxo discreto. O projeto em curso e em constante mudança é o primeiro internacional, que tem uma colaboração dos mais renomados artistas contemporâneos e de rua do mundo, juntos em um só espaço.

De instalações por Vhils, Invader, JonOne, Stohead, Kaws, JR, Mr Brainwash, Ella & Pitr, Névoa, mADC para tapeçarias e obras de Banksy, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Daniel Arsham, Jeff Koons, Rei de Kowloon, Shepard Fairey, Takashi Murakami, Yayoi Kusama para citar alguns, este projeto pioneiro é ajustado para abrir mentes para uma nova maneira de comer e de ver a arte.

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Criativa, agência de design Substance usa storytelling imaginativa para unir duas disciplinas muito diferentes no restaurante Bibo.
Um edifício elegante,  fica em Hollywood Road, entre antiquários e galerias de arte. Toques opulentos mas discretos, sugerem que possa ser um escritório local de um negócio próspero. No entanto, dentro do edifício, as pessoas se reúnem para desfrutar de cozinha francesa em um ambiente cheio de obras importantes e emocionantes de arte moderna e de rua. “O desafio deste projeto foi criar um restaurante onde a arte de rua pode coexistir com cozinha clássica francesa. O cliente é ao mesmo tempo um conhecedor e extenso colecionador de arte contemporânea, que quer ver coleções no espaço “, diz Maxime Dautresme, diretor de criação da agência de design de Substance. “Precisávamos saber como arte de rua , gastronomia clássica francesa e o espaço funcionariam juntos. Eu senti o design de 1930  – que é moderno o suficiente para servir como pano de fundo á constante mudança e extremamente eclético, como expressão artística – criaria um ambiente elegante e confortável para servir gastronomia francesa “. O espaço incorpora um equilíbrio parisiense dos anos 1930 entre forma e função. A entrada é impressionante e luxuosa, com piso de mármore e luminárias elegantes. Tudo tem uma funcionalidade curva, invocando engenharia mecânica e design industrial. Dautresme explica, “Eu precisava ligar a década, arte de rua e gastronomia. Artistas de rua muitas vezes iniciam suas carreiras com tinta spray em trens e bondes. Eles também gostam de ocupar  edifícios históricos abandonados e locais de construção. Se expressam por camadas de sua arte em superfícies com uma história. Este edifício tem idade e está em uma parte da cidade com história e personalidade. E se tivesse sido o escritório de uma empresa de transporte francesa próspera? Alguns vestígios  que restaram da empresa; alguns móveis, livros financeiros, horários de trens e rolos de bilhetes não utilizados. Os novos moradores são posseiros: artistas de rua, que se reúnem no prédio desocupado para compartilhar alimentos, bebidas e idéias. Este é o espaço agora conhecido como “Bibo”. A história da empresa imaginada é contada fisicamente através do formulário e utensílios do prédio. O complexo sistema de iluminação e de tubulação é uma reminiscência dos sistemas de ventilação de metrô e redes. Linhas finas de lâmpadas de latão que se conectam aos tubos no alto teto, como pontos de extensão, flertando com formas encontradas em linhas ferroviárias. As luminárias se parecem com luzes de sinalização ferroviária. Latão é amplamente utilizado. Como Dautresme explica: “Brass tem uma modernidade que também é opulenta. É um dos metais mais interessantes: tem esse senso de nobreza “.

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Camadas de mármore desigual empilhadas criam o bar, fazendo referência a obras de construção abandonadas. Mesas de jantar são criadas a partir de placas de pedra suavemente desalinhadas. “Queríamos coisas quase inacabadas, mas de uma maneira orgânica”, diz Dautresme; “. Ele faz com que os artistas de rua se sintam mais em casa” Além de mostrar peças de colecionadores de arte de rua, o espaço tornou-se um estúdio para um novo trabalho: artistas de rua de todo o mundo são convidados a criar instalações em Bibo. “Os artistas podem pintar onde quiser e fazer o que quiserem”, diz Dautresme. Camas, portas, paredes, tetos foram usados ​​pelos artistas de rua como superfícies para se expressarem. Um artista usou as lombadas dos volumes em uma estante como uma tela para um tríptico brilhante de rostos pintados com spray.  O logotipo da empresa usa a tipografia que é simultaneamente funcional e mecânica. A paleta da marca em bronze azul e é usada por toda parte, juntamente com um padrão nítido de linhas interligadas, ilustrando ainda mais as formas visuais de ferrovias e o tema geral da conectividade. O conceito de camadas e reutilização de objetos de valor continua na papelaria do restaurante: cartões de visita que costumavam ser bilhetes de bonde e menus impressos em horários de trem do passado. Estas pistas visuais seduzem todos os que entram no espaço para participar desta história-  consumidores, trabalhadores e artistas que dá ao Bibo um verdadeiro sentimento de comunidade.O menu e experiência gastronomica é criado pelo premiado Chef Mutaro Balde, e apresenta requintada  cozinha francesa. Pratos são muito bem construídos com atenção à cor e textura, refletindo as obras vibrantes e variadas em todo o espaço Dautresme resume: “Nosso trabalho foi destacar coisas simples sem canibalizar o fluxo do espaço. Sem assustar os artistas de rua, tivemos que trazeropulência e complexidade suficiente para ser relevante para a gastronomia. ”

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Bibo:
163 Hollywood Road, Sheung Wan, SoHo, Hong Kong

Comendo e Bebendo em NY


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Se tem uma pessoa indicada para falar sobre os melhores lugares de Nova York é o carioca Pedro Andrade. Vivendo na Big Apple há 12 anos, ele se tornou um especialista em cultura, gastronomia e entretenimento do lugar. Tanto que o apresentador do Manhattan Connection, do canal Globo News, escreveu um livro sobre o assunto. O Melhor Guia de Nova York  destrincha a cidade e conta onde, quando, como e o quê visitar por lá. descobrimos quais os melhores lugares para jantar ou tomar um drinque em Nova York. Um detalhe: sem abrir mão do décor. O expert não titubeou e  deu uma lista com sete lugares, que você confere abaixo:

 

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1- Standard Grill “O Standard Hotel é uma das novas obras arquitetônicas mais respeitadas de NY. Além de ser um espetáculo por fora, sua decoração também impressiona até os olhos mais exigentes. Quando entrar no restaurante não deixe de olhar para baixo… O chão é repleto de moedas de um centavo – para ser mais preciso, 480 mil pennies colados um a um.”

 

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2- Raines Law Room “Uma viagem à Manhattan dos anos 1920. O forte do local é o bar. Um martini – mais que correto – antes ou depois da sua refeição pode transformar sua noite. Chegue cedo, seja discreto e prepare-se para uma experiência a la Mad Men.”

 

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3- Cherry “Jonathan Moor acerta novamente. O dono de sucessos como Bond Street e Republic recentemente abriu um restaurante no subsolo do Dream Hotel. Com atmosfera intimista, inspiração oriental, muito veludo vermelho e um cardápio bem elaborado, garantem uma noite inesquecível.”

 

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4- Indochine “Em uma cidade onde 1 em cada 3 restaurantes fecham em menos de um ano após a inauguração, sobreviver (bombando) por quase 30 anos, não é tarefa fácil. Pois o Indochine, restaurante clássico em Nolita, conseguiu atrair de Andy Warhol a Diane Von Furstenberg passando por Pedro Almodovar e Justin Timberlake. Note a ousadia no papel de parede repleto de palmeiras, os arranjos de flores trocados semanalmente e os garçons mais estilosos do mundo.”

 

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5 – NoMad “Com cardápio assinado por Daniel Humm – atualmente considerado o melhor chef dos EUA – o NoMad se instalou em uma antiga construção de midtown (uma área que está sendo totalmente repaginada). Não esqueça de checar o globo no alto do edifício antes de entrar no restaurante.”

 

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6- Boom Boom Room “Simplesmente o lugar mais lindo que você provavelmente já foi. Com decoração assinada pelo casal Roman and Williams, o gastro-bar consegue ser absolutamente único, independente da exigência do visitante. Até hoje não conheci uma pessoa que não tenha ficado impressionada com o estabelecimento. A entrada pode ser difícil, mas, vale a espera.”

 

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7- The Lion “Restaurante do Chef John Delucie (o mesmo do Waverly Inn). A arte nas paredes custa mais que o aluguel anual do lugar! Deguste não só a comida, mas a beleza do ambiente também. Não esqueça de falar com o maitre – Matthew Wilkins – que você é do Brasil – o tratamento será ainda melhor.”