Desert Boots !!!!!


 

Desert boot é um estilo de bota predominantemente masculina de cano curto com solado de borracha crepe. Geralmente feitas em camurça, tem dois ilhoses e poucas costuras. Essas botas foram criadas nos anos 50 pela Clarks, inspirada por um modelo visto na Segunda Guerra Mundial. Décadas depois, continuam relevantes nos pés mais estilosos pelo mundo afora. Dependendo da sua idade você vai lembrar da London Fog, que de repente sumiu das lojas. É difícil acreditar. Como pode, uma bota clássica como essa ser tão difícil de achar no Brasil? Apesar de nunca ter saído de moda mundo afora, ela sumiu das lojas brasileiras.

Dizem que as fábricas pararam de fazer porque a sola de crepe não acabava nunca, acreditam? Além de extremamente confortável, é muito durável graças ao seu solado de borracha natural.

Por sorte, as desert boots originais ainda são fabricadas pela Clarks, a mesma marca que a criou há mais de cinquenta anos atrás. Essas simples botas de camurça  são tão marcantes que o nome de batismo virou sinônimo universal para o produto, como a gilete está para lâmina de barbear.

Neste post eu vou explicar para os novatos o que é uma desert boot, vou contar a incrível história desta bota e compartilhar algumas dicas de como usar.

  • Cano médio. A desert boot tem o cano médio, na altura do tornozelo. Nem acima, nem abaixo.
  • 2 ilhoses. Tradicionalmente a desert boot tem apenas dois ilhoses. É pra ser arejada e rápida de calçar.
  • Cabedal de camurça. O material mais tradicional de uma desert boot é o couro camurça, mas hoje em dia você encontra outros materiais.
  • Sola de crepe. Indispensável. O solado tem que ser de crepe, uma borracha natural bem macia e durável.

Como muitas outras coisas na moda masculina, a origem desta bota é utilitária. Ela nasceu em 1941 no exército britânico, em plena Segunda Guerra Mundial. Nas horas de folga, um atento soldado do Oitavo Exército Britânico reparou que muitos oficiais trocavam os coturnos por botas de camurça compradas em um bazar local. Além de flexíveis e macias, essas botas tinham sola de crepe, uma borracha natural que serve como isolante térmico e tem a aderência perfeita para terrenos áridos e quentes. A desert boot foi parar numa fábrica de calçados na Inglaterra porque esse soldado, chamado Nathan Clark, estava no lugar certo na hora certa. 

A Segunda Guerra acabou, e a hora de fazer botas chegou. A família Clark seguiu sem acreditar nelas e no projeto, mas Nathan não desistiu.

Assim que chegou a Inglaterra, ele deu aos sapateiros da fábrica a missão de tornar realidade a sua visão. Selecionou os melhores materiais e montou uma equipe longe dos olhos da família.

Os Ingleses reprovaram a desert boot porque acharam muito despojada, longe da elegância britânica. Lá foi Nathan Clark para a Feira de Calçados de Chicago, nos Estados Unidos. Os yankees eram casuais, eles entenderiam…

Acertou em cheio! Olha… os americanos realmente entendem de botas! Não é a toa que eles tem algumas das melhores marcas de botas do mundo. O público americano ficou encantado com o visual. Acharam casual e ironicamente comum, com um “toque inglês”.

Não demorou muito pra desert boot Clarks fazer sucesso no mercado. Ela chegou ao topo e não saiu mais. Marcou a moda masculina e calçou ícones culturais em várias épocas diferentes. Já se passaram quase 70 anos, mas essa simples bota de cano médio continua nos pés dos homens.

Bota masculina estilosa e versátil. Não tem muito segredo. A desert boot combina com várias situações. Existem inúmeras maneiras de usar uma. O design simples e o cabedal de camurça pode servir de contraste com a roupa e ditar o nível de formalidade. Um exemplo é nos pés de George Harrison na icônica capa do album Abbey Road pra deixar o terno mais casual, diferente das chelsea boots que ele usava no início dos Beatles. Outro exemplo é o Príncipe Harry, que combina com uma calça chino e blusa social para quebrar a sobriedade. O mesmo vale para o oposto. Ou seja, se quer ficar mais elegante de calça jeans e uma camiseta básica, calce uma desert boot. É verdade! Não consigo pensar em nada que não combine.

A desert é uma bota neutra que dá para usar o ano todo.Ela vai bem com bermuda ou calça. Você pode calçar no trabalho, no happy hour, no passeio de domingo ou numa caminhada. Sempre com muito conforto, graças ao solado de crepe super macio. A camurça deixa ela bem despojada pra você se sentir á vontade.

As de cores neutras são coringas que combinam com tudo. Se a bota for marrom, preta, cinza, bege ou oliva ela vai ficar ótima com roupas azul, cinza, ou bege, por exemplo. Quando você quiser sair da mesmice, uma desert boot colorida garante muita personalidade para as combinações mais simples, como jeans e camiseta.

Som de JP Cooper – Sing It With Me

A Casa de Marie-France Cohen !!!


Ao longo de mais de 40 anos, Marie-France Cohen se juntou ao marido, Bernard, em inúmeras aventuras. O casal criativamente fecundo de Paris era perfeitamente compatível, ela era a força estética exuberante e ele a mente calma e calibrada nos negócios.

Juntos, eles fundaram dois negócios, os quais tiveram uma grande influência no design parisiense e nas cenas filantrópicas. Em 1975, eles lançaram a Bonpoint , pioneira na confecção de roupas infantis com um senso de estilo impecavelmente francês. Em 2009, dois anos depois de venderem a empresa, eles abriram a Merci , a loja conceitual Haut-Marais, que doa sua receita às causas das crianças de Madagascar. Desde sua estréia, o empório de três andares tornou-se tão emblemático na cidade quanto a famosa Colette.

O casal comprou duas casas com os lucros da venda da Bonpoint, um hotel construído em torno de um exuberante jardim no sétimo distrito e uma mansão de campo na orla da floresta perto de Fontainebleau. Mas, em vez de transformá-los em lugares formais, os Cohens os tornaram refúgios confortáveis, porém refinados, convidativos e despretensiosos, com espaço para seus filhos e netos.

Quando Bernard morreu em 2010 de câncer no pâncreas, Marie-France ficou arrasada. Ela já havia passado pela perda de sua mãe e quatro de suas irmãs (uma das quais era a lendária perfumista Annick Goutal ) de câncer, mas, em vez de se retirar, continuou administrando a Merci por conta própria, finalmente vendendo-a aos proprietários de Gérard. Darel em 2013.

A casa estava decorada em estilo burguês clássico do sétimo distrito, quando ela e Bernard a compraram. Paredes cobertas de seda, parquet encerado de Versalhes. Agora, a aura é aconchegante, com grandes salas quadradas cheias de suas peças favoritas, como um sofá Howard recheado de penas e um par de colunas esculpidas de um navio do século XVI, encontradas em uma pequena loja de antiguidades perto de sua casa. Um espaço com grande misticismo que combina o charme francês com a aconchegante atmosfera campestre inglesa. Os tapetes foram adquiridos em Marrocos. O jardim do pátio é abundante e indomável, com emaranhados de heras e rosas, dedaleiras e tremoços. “É minha obsessão”, diz Cohen, “minha influência inglesa. Eu tive dois amigos que disseram, “Você não deveria ter plantas subindo em uma fachada em estilo Luís XVI”. Eu respondi “porque não?”

O jardim, e a própria casa, costumam estar cheios de familiares. Cohen tem três filhos, um é um cineasta do Brooklyn, outro fundou a marca de moda infantil Bonton e o terceiro é um restaurador cujo portfólio inclui Grazie , uma pizzaria chique perto de Merci, e sete netos. Sentindo que era indecente ocupar esta casa grande sozinha, ela também acolheu um refugiado afegão que conheceu através de uma agência há dois anos, ele mora em um estúdio no último andar.

Esta casa foi encontrada através de conhecidos e boca a boca. Encontrar uma linda casa com um jardim em Paris, no 7º arrondissement, exige muita pesquisa, decepção e paciência, mas finalmente encontraram a casa dos sonhos há dez anos. “Tanto na minha casa quanto no meu estilo pessoal, mesmo estando cercada pelo mundo da moda, estou mais interessada em estilo, simplicidade, proporções, cores, materiais e conforto. Um sofá de plumas de verdade, um suéter grosso de cachemire bem macio.”

Obcecada por iluminação, a proprietária gosta de luz direta e indireta. “Eu também sou obcecada por aromas. Não posso ter uma casa sem lareira, assentos ultra confortáveis, belos tapetes, muitos livros, pinturas, fotos, piano, objetos que amo e meu cheiro favorito, pão torrado.”

Som de Indila – Love Story

 

Uma Cabana na Cornualha !!


 

Antes era a casa de um agricultor auto-suficiente, agora um refúgio auto-suficiente para um casal, este lugar romântico em Cubert, Cornualha é para casais que procuram respirar o ar fresco do campo. Um deck ao sol, uma fogueira e sem ninguém para perturbar. Os pássaros reinam durante os meses de verão, enquanto no inverno o glamour sombrio deste interior oferece um refúgio confortável para se esconder dos ventos tempestuosos. Rústica e luxuosa, essa cabana na floresta atrairá todos os que querem ficar longe da vida agitada das grandes cidades.

Com portas francesas se abrindo diretamente para o jardim e vistas de longo alcance sobre os retalhos ondulados do campo, o quarto king-size é tão suave quanto elegante. Cortinas florais escuras até o chão, paredes de lambri em azul profundo e madeira exposta criam um casulo de conforto, onde longas conversas, bebendo café sob o peso do edredom são a maneira mais tentadora de passar todas as manhãs, enquanto o amplo banheiro é o lugar perfeito para relaxar das aventuras costeiras com chuveiro e banheira para duas pessoas.

Com dois gramados para se esticar, um deck de ioga posicionado perfeitamente para saudações matinais ao sol e ervas para adicionar a saladas de verão ou a um bom gim, passe dias aqui delicadamente absorvendo a boa vida. Ao anoitecer,  marshmallows na fogueira, se enrolar nos cobertores e ver estrelas cadentes voarem pelos céus antes de cair na cama enorme, nenhum som murmurando sob a janela além de lebres correndo.

Som de Alok & Iro – Table For 2

De Frente Para O Mar !!!!!!!


 

Jeanette Trensig foi designer escolhida pelos proprietários para reformar esta casa que fazia parte da família há décadas, situada em Maresme, na província de Barcelona. “Tudo tinha um ar dos anos 70 que não queríamos perder, mas tivemos que fazer uma reforma gigantesca, e acima de tudo, atrair luminosidade em todos os lugares. Mudamos toda a estrutura interior, aberturas, pisos elevados … ”.

Este trabalho faraônico é algo que pode ser apreciado a partir da entrada espetacular. Na parede ao lado da impressionante parede de vidro, um estuque antigo logo acima da pedra original, já que os tetos originais não eram tão altos . “Custou muito, mas conseguimos brincar com a abertura da escada ”, confessa Trensig, que também se divertiu durante todo este projeto.

As paredes de madeira de pinho, ferro e vidro resgatadas são elementos que serão repetidos em vários cantos da casa, alcançando uma continuidade harmoniosa. De fato, a sala de jantar é separada da cozinha apenas por uma divisão de vidro que permite a passagem da luz.

A cozinha merece um destaque especial. “Aumentamos o seu tamanho, retirando uma área do jardim e colocando uma extensão com uma estufa, o que permite aos proprietários terem uma mesa de jantar super grande e um armário de armazenamento enorme”.

Subir uma escada nos surpreende: “Reestruturamos todas as janelas para poder escondê-las dentro da parede, ou seja, que, se as varandas forem abertas, não há vidro e os quartos estarão completamente abertos para um ótimo terraço”, decorador

 

Uma impressionante parede de vidro e ferro com uma porta de madeira de pinho recuperada forma uma majestosa porta de entrada. Na parede seguinte, gesso envelhecido na parede de pedra original, já que os tetos originais não eram tão altos.

 

A área inspirada em uma estufa torna a cozinha maior, um abajur de contas de madeira preta, móveis e mesa, todos projetados pela designer Jeanette Tresing.

 

A sala de estar, sala de jantar e a cozinha estão conectadas. Sofás, cortinas e design da mesa de centro são também da decoradora.

 

Sob a ilha central da cozinha, um tapete de azulejos hidráulicos interrompe o piso de carvalho, presente em toda a casa.

 

Continuando com o jogo de pinho e ferro reciclado, a expansão da cozinha ganhou em armazenamento e ordem.

 

O exterior se comunica com o interior fluentemente. Antes da reforma, a pequena cozinha era onde a ilha está agora.

 

A decoradora percebeu o potencial dessa varanda de pedra, e a usou como um lugar de refeições ao ar livre.

 

Uma cadeira de balanço em palha, sofá em alvenaria com almofadas e mantas coloridas fazem deste ambiente um dos mais usados.

 

Uma varanda de onde se pode ouvir o mar: estamos no coração de Maresme e aqui você pode respirar alegria.

 

O quarto do casal, é um ninho amadeirado com toques amarelos e um lindo canto de leitura.

 

Um banheiro lindo, com móveis de madeira reciclada e piso de carvalho, como em todo o resto da casa.

 

O quarto das crianças foi projetado para que os filhos possam convidar seus amigos.

 

 

 

 

A Casa Shkrub !!!


Esta casa foi construída pelo arquiteto ucraniano Sergey Makhno para sua família. Está localizada em Kozyn, uma vila nos subúrbios de Kiev. Aqui, há mais de 15 anos, Sergey Makhno começou sua jornada. E então ele decidiu que ele iria morar aqui.
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Som de Mowe – Birds Flying Hight
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Sobre o Japão ucraniano e vice-versa!!!!
A casa foi construída em estilo ucraniano contemporâneo sob a influência da filosofia japonesa de wabi-sabi, que encontra beleza e harmonia em imperfeições. Sendo quase completamente cercado por uma cerca de concreto minimalista, seu caráter pode ser visto de primeira. Um teto de palha paira sobre os trilhos de madeira nas paredes.
Estes materiais são tradicionais para as culturas ucraniana e japonesa.
“Graças ao Japão, aprendi a amar a Ucrânia. Quando fui ao Japão pela primeira vez e vi como eles apreciam sua herança, entendi que a cultura ucraniana é extremamente rica, mas raramente a avaliamos muito. O Japão devolveu meu país para mim. Isso abriu meus olhos e, mais importante, meu coração para a riqueza que sempre tive – minha terra natal. Mesmo se eu quisesse fazer design japonês não funcionaria, porque eu sou ucraniano. Eu crio design ucraniano transmitido através da lente da percepção japonesa do que é belo ”, – diz Sergey Makhno.
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Sobre a manhã !!!
“Passamos pelo caminho de pedra até a casa e nos encontramos em uma galeria de jardins com aromas de coníferas e ervas recém-cortadas. Aqui, os bordos japoneses e as cerejeiras encontraram a cerâmica zoomórfica tradicional ucraniana e a arte contemporânea. Aqui, existem 250 toneladas de pedras e várias perspectivas, comuns aos jardins japoneses. Os japoneses acreditam que a própria pedra deve escolher onde ficar. E assim aconteceu aqui, em alguns meses, o jardim cresceu sozinho no local de um terreno baldio, sem intervenção humana. Agora esquilos e rouxinóis moram aqui, e a manhã é bem gostosa. E agora há silêncio. E se não temos nada mais bonito a dizer do que o silêncio, escolhemos permanecer calados.”
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Sobre a paixão !!!
A casa tem duas entradas, a da fachada e do pátio. Os moradores se apaixonaram imediatamente pela segunda. Mesmo ao lado, há um terraço iluminado pelas estrelas e as lâmpadas de designer de Sergey Makhno.
Entre na casa e o frio do barro absorverá não apenas o barulho do telefone, mas também todas as preocupações, “urgentes” e “necessárias”. As escadas para o segundo andar correm para a direita e a área principal da casa está localizada à esquerda.
As paredes são decoradas com a técnica usada por nossos bisavós em suas cabanas. O espaço é dividido em três partes: cozinha aberta, sala de jantar e sala de estar. Esta parte passou por grandes mudanças durante a reconstrução da casa original que estava aqui antes do arquiteto se tornar seu proprietário.
Unir dois andares foi a única solução certa para esse objeto. Todos os arquitetos entendem que espaço e luz são as melhores coisas que você pode dar a qualquer lugar. Uma vista panorâmica do jardim é oferecida por uma enorme janela. Todas as histórias da família são protegidas por um hóspede silencioso – a escultura “Rain”, de Nazar Bilyk.
A parede e o teto são decorados com madeira, acabamos de desmontar 11 casas antigas abandonadas. Dar uma segunda vida às coisas é o melhor que podemos fazer pelo nosso planeta.
Como você deve ter notado, Sergey é um colecionador entusiasmado. Ele começou a colecionar cerâmica ucraniana quando criança brincando na casa dos avós na vila. Encontrou os primeiros jarros de cerâmica no quintal, limpou-os e começou a procurar mais. Agora, a parte mais significativa das coleções de Sergey está na parede principal, existem produtos de argila da Trypillia, 5–2º Millenium BC.
Não há coisas aqui. Tudo significa algo para os proprietários. O padrão de carpete, por exemplo, foi criado por Hikaru, o filho do meio, quando ele tinha menos de dois anos de idade.
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Sobre o chá !!!
A área de jantar é a favorita da família.Todos os lugares da mesa oferecem uma excelente vista para a sala, jardim ou terraço. Se você perguntar a Sergey o que o Japão significa para ele, uma cerimônia do chá será a primeira mencionada. Xícaras de chá são mais comumente usadas nesta casa do que copos de vinho.
A casa tem duas cozinhas. O minimalismo do aberto é enfatizado por uma mesa de madeira de um mercado de pulgas, que substituiu a mesa da cozinha. Esta mesa nasceu em 1935 e várias gerações da família Hutsul jantaram nela. A cozinha fechada foi projetada de acordo com as tradições ucranianas. Acima da mesa, há um “mysnyk” – prateleiras autênticas especiais para pratos. O avental da cozinha é protegido pelo azulejo de cerâmica “Rock” de Sergey Makhno. Você pode sair da cozinha pela janela, tudo nesta casa é feito para facilitar a tomada de decisões.
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Sobre ascendência !!!
Os pais de Sergey são convidados frequentes nesta casa. Acredita-se que os avós amam mais os netos do que os filhos. Na Ucrânia, a conexão entre essas duas gerações é muito forte. Portanto, à noite, quando Sergey e sua esposa estão no centro da cidade, as crianças são vigiadas pelos avós. O quarto deles é muito simples e contido. O tradicional colchão baixo do Japão não é mais surpreendente para os pais de Sergey, eles estão acostumados a experiências criativas de seu filho.
O banheiro de hóspedes é uma galeria de azulejos de designer de Sergey Makhno. Aqui estão o “Grass” e “Earthquake” em duas versões, envidraçado e com redução de metal.
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Sobre o ponto de vista !!!
As escadas para o segundo andar abrigam corrimãos de vidro e “Tetrapods” de gengibre, o azulejo de design da empresa Sergey Makhno Architects inspirado em tetrápodes de vários tons reais que protegem as costas das ondas destrutivas.
O planejamento do segundo andar é simples e ergonômico. Há galeria-hall e quartos para os moradores. O corredor termina com uma varanda com vista para a sala e o jardim. A primeira coisa que os proprietários veem quando saem de seus quartos pela manhã.
A decoração aqui é representada pela telha cerâmica do século 16 e pelos anjos da guarda acima das portas dos quartos das crianças. A janela tem vista para o segundo nível do jardim de pedra e um terraço na cobertura. Isso é análogo a um dos mais famosos jardins japoneses, o jardim de pedra de Ryōan-ji em Kyoto. As rochas e a areia em Ryōan-ji são como o mar e a terra, duas entidades inseparáveis. 15 pedras grandes do jardim são dispostas de tal maneira que não importa o quanto você tente, não mais de 14 pedras podem ser vistas juntas. Acredita-se que apenas a pessoa que alcançou a verdadeira iluminação pode ver todas as 15 pedras.
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Sobre Ivan !!!
Ivan é o filho mais velho de Sergey. Ele está estudando na Itália e planejando continuar os negócios de seu pai. Seu quarto é tradicionalmente feito em cores escuras. O foco principal aqui é a vista para o jardim e o piso de carvalho de 500 anos de idade. Ivan divide seu quarto com Kaws e os brinquedos de cerâmica DIDO criados por seu pai.
Na cabeceira da cama de tatami,  obra de arte monocromática ao estilo Sumi-e, retratando paisagens distantes, tradicionais para a filosofia wabi-sabi.
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Sobre Hikaru !!!
Esta é uma sala muito importante em casa. Aqui, os foguetes serão lançados no espaço e os piratas serão derrotados. Aqui, os verdadeiros tesouros serão encontrados e escondidos tão completamente que a mãe nunca os encontrará. Aqui, um gatinho será trazido de fora. Aqui, as paredes serão pintadas de verde brilhante e, talvez, a orelha dos Kaws seja arrancada. A propósito, os papéis de parede são feitos por Sergey Makhno. Ele desenha desde a infância e, ainda assim, a maioria de suas idéias aparece primeiro no papel.
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Sobre Tadao !!!
Os sonhos das crianças vão viver aqui. Então, é a vida que se estabelecerá aqui. O quarto do filho mais novo também é minimalista e espaçoso.
Os papéis de parede são projetados por Sergey Makhno. No início, o pai fez manchas caóticas de blues no papel artesanal e, depois, as paredes foram pintadas pelo famoso artista e ceramista ucraniano Serhii Radko. Esses são os temas tradicionais de suas obras. animais e pássaros que vivem na Ucrânia e simbolizam a família.
Embora os filhos mais novos sejam muito pequenos – de 2 e 4 anos, era importante para os pais que todos tivessem seu próprio espaço. O espaço que as crianças vão transformar no universo deles.
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Sobre o Shkrub !!!
Vocês podem estar se perguntando o que significa a palavra “Shkrub”. Shkrub é amor. É respeito e paciência. Está em casa. São filhos. São 10 anos juntos. Shkrub é uma palavra fictícia que os cônjuges se chamam – Sergey e sua esposa Vlada, que também se dedica ao design de interiores. É assim que eles são nomeados nas listas telefônicas um do outro.
O quarto principal tem várias zonas separadas. Área de lazer, escritório, sala de banho e banheiro. A cabeceira de uma cama de tatami é uma alusão a um penhasco de argila como um símbolo de todo o primitivo e de sua beleza. É uma técnica única implementada pelo estúdio Kelsis.
A área de estudo tem uma janela aberta para a sala e outra perspectiva do jardim. Lâmpadas de metal apareceram nesta sala como um símbolo do personagem do proprietário. Também projetado pelo estúdio Sergey Makhno Architects.
Um banheiro é um banheiro. Meditativo e contido. Para acordar e planejar o dia nas gotas de água refrescantes. Dia a dia, por toda a vida.
“Quando daqui a cinco mil anos, arqueólogos de outros planetas desmantelarem minha casa, dirão que foi construída de acordo com as antigas tradições ucranianas. Que havia muita natureza e muita vida ”, – diz Sergey Makhno.
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Materiais !!!
A casa, como um conjunto de construção, é feita com os materiais favoritos de Sergey Makhno: linho, madeira, argila, metal – as melhores coisas que a natureza nos deu.
Argila:
Existem vários tipos de argila ucraniana usados ​​aqui. As paredes estão decoradas em 9 técnicas diferentes. Uma delas, por exemplo, é comumente usada na modelagem de esculturas em cerâmica. Para obter uma textura, as paredes foram cobertas com argila e batidas com uma colher de pau até secar. Além disso, de acordo com as antigas tradições ucranianas, o barro era misturado com sementes de linho, centeio e trigo – essa técnica foi usada nos tempos de Trypillia.
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Cerâmica:
Toda a iluminação da casa é projetada por Sergey Makhno Architects. Feitas à mão, em edições limitadas, de uma pessoa para outra. Na sala principal, existem nossas lâmpadas Khmara que nunca chovem e também podem ser encontradas na galeria de Paris. Pias e banho infantil também são criados na oficina de cerâmica de Sergey Makhno.
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Sobre invisibilidade:
Locais de armazenamento ocultos. Seguindo os princípios do wabi-sabi, muitas áreas fechadas foram organizadas na casa para tudo o que a família pode precisar: roupas, alimentos, brinquedos. Existem armários, salas de armazenamento, adega. Para respirar você precisa de ar, não pilhas de coisas diferentes.
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Casa Inteligente:
A casa está equipada com um sistema doméstico inteligente. Mas apenas com as funções necessárias, não é o caso quando você esquece como acender a luz – bater palmas ou pular. A música no banheiro do quarto principal liga assim que você abre a porta. A temperatura do ar, ventilação, som e luz podem ser controlados com um tablet. Um cérebro foi dado à casa pela empresa ucraniana D8.
Além disso, a casa é economicamente eficiente. Existem painéis solares e poço geotérmico. Porque se estiver vivendo, então que seja em harmonia com a natureza.
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Penthouse Histórica Em Paris !!


Para a designer americana Christina Cole, essa cobertura em Paris não era apenas mais um projeto de design. No processo de implementação, ela teve a oportunidade de tocar a história, restaurando um espaço magnífico em um verdadeiro monumento arquitetônico, uma casa do início do século XX, construída pelo famoso arquiteto Charles Adda. Christina restaurou os detalhes históricos únicos, da maneira mais cuidadosa e precisa, como moldagem em estuque, piso em espinha de peixe, lareira de mármore e aberturas em arco. A designer fez o interior contemporâneo, refinado e maximamente adequado para uma vida confortável. Um apartamento majestoso!

Professora de arquitetura e escritora Christina Cole revelou sua renovação de uma cobertura histórica parisiense. Localizado no icônico 17º distrito de Paris, este luxuoso apartamento Haussmann foi construído originalmente na década de 1920, quando luminares como Ernest Hemingway frequentavam os cafés e ruas locais. Este reavivamento audacioso homenageia muitos elementos históricos da casa enquanto a atualiza para residentes com sensibilidades mais modernas.

A restauração complementa as características clássicas da cobertura com pop art e móveis modernos de designers como Pierre Chareau e Pierre Augustin Rose. Vitrais coloridos, espelhos antigos e um lustre de cristal refletem a abundante luz natural por toda a casa.

Para este revival Cole também atualizou os salões de lazer que ficaram famosos na década de 1920, onde detalhes elegantes, incluindo dourados e molduras intrincadas, homenageiam o classicismo francês. No entanto, Cole não se limita a um estilo único, e a casa também apresenta sutis detalhes barrocos mediterrâneos e franceses, que vão desde uma coluna grega no salão cheio de luz às paredes curvas de pedra e balaustradas de metal ornamentadas da grande escadaria.

Uma restauração digna de sua localização cobiçada, Cole trabalhou em estreita colaboração com o artesão Sortir Dumitran para casar o estilo de vida e os gostos dos proprietários da casa com a narrativa histórica profundamente aninhada, de uma elegante cobertura parisiense.

Som de Neil Young – Harvest

Estilo Tudor !!!!


As casas no estilo Tudor apareceram nas cidades inglesas no século XVI, e no início do século XX, esse estilo ganhou uma nova vida. Esta casa nos EUA representa brilhantemente esta época. Os interiores são projetados em cores de outono, com predominância de uma variedade de estampas e texturas. Por exemplo, na sala de estar, uma lareira de mármore fica ao lado de estampas florais e geométricas, estampas coloridas foram escolhidas para o papel de parede cativante da sala de jantar. Existem muitos objetos, talvez muitos, mas eu gosto disso, e tudo é tão bem pensado que não nos cansamos de ver e rever os espaços.

Som de Cat Stevens – If You Want To Sing Out, Sing Out

 

Pequenos detalhes podem ajudar a contar a história de um proprietário e adicionar muito caráter a um espaço. Esta casa mostra uma imagem de tradição através de seus intrincados papéis de parede, móveis de época e peças de arte únicas. Um armário preto e envelhecido fornece armazenamento para muita coisa, além de criar um ponto focal no salão. Portas de tons de madeira originais e branco adicionam contraste à casa. Os modernos painéis de lambri e no banheiro equilibram-se contra uma bancada de mármore e acessórios de latão.

Uma mistura mais tradicional de cores e padrões está presente na sala de estar da casa. Uma poltrona com uma estampa floral e uma lareira de mármore rajado são contrapostas a paredes limpas. A iluminação em camadas é alcançada neste espaço com a ajuda de janelas grandes, uma luminária de teto redonda e candeeiros de mesa sombreados. Uma mesa de café de base aberta exibe pilhas de livros.

A cor é introduzida na cozinha com armários pintados e um piso hexagonal distinto. Uma ilha com capacidade para dois bancos  trás um conceito semi-aberto através de suas aberturas em arco para as salas de jantar e de estar. Abaixo de uma janela tripla, fica uma grande pia branca da fazenda. Uma bancada de pedra-sabão é continuada verticalmente para criar o backsplash, que contrasta lindamente com os painéis brancos de lingueta e ranhuras. O canto da cozinha possui uma pequena área de refeições com cadeiras, uma mesa de jantar redonda e um lustre em forma de lanterna.

Esta área de jantar, acessível a partir da cozinha por uma abertura em arco, dá uma vibração mais tradicional. Um lustre em metal cobre combinando com os detalhes da moldura da sala. Um papel de parede com limões adiciona interesse visual a uma parede com pratos de porcelana exclusivos. A grande mesa de jantar acomoda oito pessoas e possui cadeiras com encosto alto nas duas extremidades. O estilo simplista é adicionado ao espaço com tigelas, pratos e castiçais.

O quarto principal, adornado com tons de rosa, amarelo, verde e azul, cria um equilíbrio maravilhoso através de linhas limpas e materiais macios. Os estofos estampados na cabeceira da cama, na base da cama e no candeeiro de mesa proporcionam uma sensação personalizada e aconchegante a este espaço, e a poltrona para leitura adiciona o toque perfeito de cor.

O quarto de hóspedes incorpora a cor das paredes da sala de jantar. Uma cabeceira linda de vime emoldura a cama, vestida com roupa de cama azul, um travesseiro floral e uma coberta leve. A luminária moderna fornece um ponto focal para o quarto e combina visualmente com a mesa de cabeceira escura. Também adoro como a cor deste quarto é arrematada com um tapete listrado.

Um quarto infantil, com uma paleta de cores divertida, incorpora materiais naturais e sancas de parede. As camas de madeira vintage e outras peças de madeira desse espaço dão um toque mais masculino, enquanto um tapete estampado e uma girafa de pelúcia vista na parede mantêm as coisas divertidas.

Esta área de estar menos formal traz uma tonelada de personalidade através de uma galeria de parede vintage, que mostra cenas da vida familiar pitoresca e paisagens.